Reportaje a Clodet

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Reportaje a Clodet.
Clodet es esencialmente actriz y buscadora, también dirige, escribe e investiga sobre teatro ritual y sagrado. Es directora e integrante del Teatro de la Tierra desde el año 2000. Un maravilloso encuentro, o re-encuentro, que dejó, entre otras cosas, estas líneas.

-¿Nos contás acerca de tu búsqueda?
-Mi práctica ordenadora es el chamanismo, todo lo que venga de una línea de  pensamiento filosófico me viene de todo lo que sea lenguaje simbólico: psicología, astrología. De todos modos en la búsqueda siento que nada va excluyéndose cuando viene lo nuevo sino que todo se pasa a amalgamar, a resignificar.  Mi hacer profundamente chamánico pasa en el espacio escénico/ritual. Siento que ahí se junta todo porque hago, soy canal, siento que es una actividad sanadora para mí y para el que participa, siento que ocurren cosas como estados de conciencia acrecentada. Uno busca, tratamos de que pase, uno busca y además trabajamos con lo que es la sustancia del universo que es la creatividad, y tenemos el don de ser co-creadores en ese instante, entonces ahí está todo.
-…por la vía del intento…
Cuando digo “intento” lo digo en ese sentido. Dirigir todo uno hacia un propósito; y suelto si voy a tocar ese propósito o no, pero seguramente avanzo. Me parece muy modesta esa palabra, muy revestida de humildad… intento: quién sabe si hago.
-¿Por qué el teatro?
Porque me genera un espacio donde tratar de reintegrar todo eso que la vida cotidiana me deja afuera. Todas esas partecitas que uno va vedando o negando. De todos modos podemos tener una experiencia extática maravillosa en una clase, pero después no vamos al almacén con esa esencia. Uno no va y se saca todas las máscaras todo el tiempo, las máscaras cumplen una función, el tema que es que no nos creamos máscaras. Tener un espacio donde te puedas sacar la máscara sin temor, sin juicio; con contención, con un carácter de celebración, para mí es religioso y también un espacio en donde esté puesto el foco en que es una experiencia de la esencia; y no una experiencia del yo; que no se lo tiene que terminar tragando el ego. ¡Ah, que bárbaro! ¡cómo descubrí mi esencia! Pero caemos en estos contrasentidos.
-¿El teatro como un espacio de celebración?
 -A mí me gusta decir algo que para los historiadores, actores y otra gente es una herejía. Yo digo que los griegos inventaron la televisión. Porque en la época de la Grecia clásica cuando se establece el paradigma teatro en donde se pone la situación escénica “allá”  y el espectador “acá” se mediatiza por primera vez la experiencia. Antes estábamos todos adentro, no había observador ni observado, todos hacíamos y todos observábamos. Yo siento que fue necesario en la historia de la evolución, pero algo quedó escindido, mediatizado; entonces llegamos a extremos donde hay un aparatito que te muestra algo que pasa.
-Yo siento que es como una tendencia, que es, como quien diría, “el final del coletazo del gran dragón”. Por otro lado existe más gente que hace teatro que la que ve teatro. Y eso pasa en todas las ramas del arte.
-Pero eso nos está hablando de recuperar una necesidad de hacer y no de ver. De crear y no de consumir, a mí me habla muy bien.
-¿Cómo son tus espectáculos?
En principio no me gusta la palabra espectáculo. Le voy cambiando el nombre le digo experiencia teatral, ceremonia, obra.
-¿Trabajás con textos?
Sí, sí trabajo con textos, de hecho yo soy la autora. Desde que empecé a indagar la ritualidad no trabajé con textos ajenos, quizás tomamos fragmentos de algún poeta o autor que nos resonara mucho. ¿Cómo son estas experiencias? Van variando…Alguna gente la reconoce en su forma como algo profundamente ritual, lo sienten muy ceremonial o hay otros que dice que podría ser una obra enmarcada en antropología teatral, es un hacer que está bastante cercano. ¿En qué se diferencia? en que nosotros sabemos que estamos ritualizando, creemos que se genera un espacio-tiempo extra-cotidiano, creemos un espacio que genera un axis mundi en ese momento que conecta lo alto, lo bajo…
-¿Qué es axis mundi?
Eje del mundo. En todos los rituales de todas las culturas está esa idea de un árbol sagrado, un tótem que cada pueblo crea como centro, un templo: ése es el centro del mundo. Eso que se ve en las primeras ciudades, aun acá lo vemos, en la zona del Cabildo, se genera una forma mandálica. Esto deviene de una necesidad profunda de que esté marcado un centro como un lugar de conexión de pasaje entre lo alto y lo bajo, lo terrenal y lo celestial, un lugar canal alrededor del cual se celebraba, hoy no lo tenemos, pero lo podemos establecer.
Por otra parte, yo no reproduzco otras culturas, me nutro de tradiciones o rituales, de experiencias, pero siento que no es Teatro de la India lo que yo tengo que hacer. Yo soy occidental, cosmopolita, tengo hábitos -algunos encantadores y otros nocivos-, somos eso y estoy acá. Pero siento que ponerme un traje de Katakali, y honro y respeto mucho a la gente que busca por ahí, pero siento que es recubrirme de un traje siento que para hacer teatro Katakali realmente...
-¿Katakali es…?
-Es una danza teatro de la india que trabaja con deidades de la cosmovisión hinduista. Pero sentir que va a bajar Shiva… ¿Puede pasar? Sí, puede pasar. Es mi historia como humana, pero no mi historia como porteña, como argentina. Nosotros tenemos una mirada que cuestiona, que se desapega y eso nos permite ser eclécticos. Ser occidental nos trae muchas desventajas pero nos trae la posibilidad de la diversidad, sabemos Kung-Fu y sabemos de lo Orixá de África. ¡Qué maravilla! Una mirada muy amplia. ¿Qué nos falta? Un espacio para una ritualidad, que se está creando, por eso creo que compartimos la búsqueda (sonrisas cómplices).  
Hemos tenido experiencias que eran profundamente perfomáticas sin ningún texto, sin ningún orden, que llamábamos “Encuentros alquímicos”, también obras con un marco, algunas cosas estaban pautadas y otras sucedían ahí y otras con una partitura muy específica que marcaba de principio a fin lo que iba a suceder. Todo es teatro ritual, hemos ido explorando las formas que posibiliten una experiencia ritual auténticamente nuestra.
-Cuando enseñás ¿por dónde empezás con el actor?
En general trato de activar varias cosas a la vez. Lo que me interesa mucho es que el actor tenga los pies en la tierra. Porque esta idea de sentir que estamos acá, hay una gran tentación de volar, de tener experiencias de orgasmo espiritual, como dice un amigo. Desarrollar el observador interno. Estar, caminar y estar. ¿Pero tan difícil puede ser estar caminando? Sí, a veces pasan años hasta que estamos donde estamos, estamos cuando caminamos, percibimos y todavía seguir encontrando matices. ¿Pero ir a un taller a estar? Si vos estás en la vida, vení y avanzamos.
-Suplir la ausencia de percepción con marcaciones coreográficas, ¿cada vez hay más de eso?
-Es una posibilidad, usar la partitura de acciones o coreografía si es que está ordenando, como ordenar las notas de una canción, pero no para que no te choques con la columna. Si es por eso estamos mal, si lo hacés es porque estás organizando factores creativos que aparecieron en la búsqueda. El aquí y ahora, el presente absoluto, la percepción, trabajás con todos los centros: el intelectual, el motriz, el emocional… trabajás con la energía. ¡Si en el mundo del teatro todo el mundo habla de energía! ¿pero cuáles son los matices, las cualidades las posibilidades de la energía?
Trabajar con tu vida es trabajar con eso, no necesariamente con los datos biográficos. Después es bueno adquirir cierto lenguaje simbólico para identificar arquetipos y detectar las máscaras. Despojarse, “una a una como las capas de cebolla” y reconocerlas y ver cómo son: ésta tiene forma suavecita, alegre; ésta tiene forma chinchuda; ésta tiene forma de madre absorbente y me corro de ahí y hay algo más.
Yo siento muy loable la búsqueda “grotoswkiana”, aspiro a eso, pretendo eso como punto omega, digamos. Uno ofrenda la búsqueda, ofrenda esa capa de cebolla que se sacó, ofrenda esa máscara que pudo correr un rato. Ofrendar esencia… digo yo. No les voy a dar el certificado de esencia irradiada en escena… ¿quién sabe?
Si bien a todo este movimiento que investiga el teatro asociado a la ritualidad en el siglo XX se lo llamó “teatro sagrado”, yo no digo que doy taller de teatro sagrado, yo investigo teatro sagrado, porque al teatro sagrado no lo puedo enseñar, ni sé si lo puedo hacer. Uno a veces en un instante roza algo que quizás sea lo sagrado pero yo creo que hay que honrar más la búsqueda que las supuestas metas a alcanzar. Por lo menos ése es mi propósito. Si no, la trampa del ego está ahí acechando…
-¿El resultadismo?
-La New Age, como mencionabas vos, nos inoculó nuevos mandatos, resulta que tenés que tener determinado estado, tenés que iluminarte, si te pasa algo es porque vos lo atrajiste. Sí, yo creo que uno atrae el destino pero a veces hay realidades que nos exceden que tienen que ver con lo colectivo; el cacerolazo o el precio del tomate, no lo traigo yo sola. “Este mes no comí tomate, ¿qué estoy haciendo mal?” No, ocupate de otra cosa, ya vas a comer tomate.
Todo tiene que ser puesto en observación, hasta aquello que creemos que buscamos, hasta aquello que creemos que logramos. Si no, enseguida se cristaliza algo de lo que ya encontré o adquiero una máscara nueva. De repente ahora me visto de blanco, yo soy muy rotunda, muy tierra, muy cuerpo; pero adelgazo 50 kilos y hablo suave y me muevo blando, no sería yo. No digo que no haya gente que vibre con eso auténticamente, pero si yo vibrara con eso mañana no me crean porque no soy yo. Yo soy polentosa, rotunda, enérgica.
-¿Qué opinás del teatro que se ve hoy?
-Veo y no veo… Creo que hay cosas muy buenas pero creo que las cosas buenas que hay son un porcentaje muy pequeño con respecto a la cantidad de experiencias teatrales que hay. A veces el teatro a mí me aburre, sé que a muchos teatristas también…
Hay un síndrome del teatrista que no ve teatro y creo que es porque al teatro vas a ver algo vivo. ¿Por qué te satisface -o debería satifacerte- más que la TV o el cine? Porque es vivo y es experiencia. Y si yo estoy lejos, por más bello y bien hecho que sea, estoy lejos, alto y yo estoy sentado en mi butaca a oscuras con un celular que me suena detrás... prefiero el cine. Si me siento adentro, si lograron que el planteo del espacio, el planteo energético o lo que sea me haga sentir adentro lo disfruto y a veces es algo de lo más sencillo lo que disfruto. Siento que estamos muy alejados de la ritualidad y hay mucho prejuicio; se cree que tiene que ver con una postura, con una visión de ponerse túnicas y plumas.
-Te tenés que bancar el nombre de “sagrado” y de “ritual” ¿no?
-Cuando hablo del chamanismo muchos se creen que soy la curandera y te voy a tirar el cuerito. Yo busco algunas herramientas ancestrales para tener experiencias espirituales, para tener la conciencia acrecentada y como medio de sanación y cuando digo sanación no digo “te curo un tumor” digo, religo lo que quedó afuera; que eso lo hace el teatro, lo hace cualquier experiencia unitiva, cualquier experiencia que reintegre.
-¿Sos marginada por lo que hacés?
-Yo he sido automarginada, me tuve que poner al margen para poder investigar y encontrar lo que quería, ahora estoy en el camino de vuelta, de reintegrar y fue como un movimiento natural. Nosotros estábamos en un galpón de Adrogué paupérrimo, la casa era muy humilde, empezamos invitando a los amigos y llegamos a tener 90 personas, ¿y de dónde salía?, no sé; porque la difusión era de boca en boca. Siento que algo de todo lo que buscábamos era verdadero, porque digamos a veces cuesta tener 90 personas en la calle Corrientes, hablando del teatro independiente, 90 personas en Adrogué también habla de algo, (ojo, también hemos tenido 5 personas). Y ahora tengo esa responsabilidad de que circule todo lo que encontré en el margen y llegue al adentro comunitario.
-Lo que vos enseñás ¿en qué le puede ser útil a un actor que se prepara en esta actualidad teatral?
-Es altamente nutritivo, porque siempre la herramienta del actor es él mismo. Entonces, situarse en su cuerpo, en su emocionalidad, en su energía, ver que hay un pensar que es creativo, entrenar todo eso… Después, elijas la estética que elijas, la vas a impregnar de un poco más de verdad, de organicidad. Inclusive espiritualidad, aunque estés hablando de un teatro político, pos-moderno, apoyado en las formas. Creo que se dan un montón de explicaciones de las estéticas y de las cosas que pasan y es re-claro: cuando alguien irradia energía, la gente va. En ese sentido el teatro sigue siendo ritual tenga la forma que tenga, lo que pasa es que el actor lo niega o lo olvida. Pero pasa, yo voy a tomar energía de éste que irradia su energía sin reservas. Y puede pasar que vayas a ver algo y puede ser efecto o experiencia. Si los percibís como efecto, por maravilloso y magistral que sea hay algo que no va; si te sentís dentro y te ganó los sentidos y te ganó lo energético, lo sensorial o aun un pensamiento, pero eso de los que uno dice…(gesto)
Pero esto tiene que ver con el arte que refleja la sociedad que somos. Hay núcleos de búsqueda auténtica y hay gran una periferia que se pierde en la forma y el discurso. Es lo que somos, tenemos el teatro y el arte que tenemos que tener. Si aprendiéramos que el arte no sólo refleja sino que es un ámbito propicio para trasformar lo que somos como individuos y como comunidad… Suena medio bajada de línea, pero realmente lo creo.
-¿Tenés la sensación de que algo se está gestando en esa dirección?
-Sí, hay como un trasvasamiento de la búsqueda, toda esta apertura de las escuelas y de las corrientes de pensamiento, hay como muchos grupos que empiezan a pescar que lo que están haciendo pone en juego cosas más amplias que un espectáculo.
-¿Y qué cosas hay en juego?
-Todo.
-¿Qué se puede mover con un espectáculo?
-Todo, el mundo. En ese sentido creo en una concepción holográfica del universo. Modifica la partícula y se va a modificar el todo. Yo he discutido con profesionales maravillosos con los que me deleito. –“No, no el actor no puede modificar, hay un momento en donde el eje se mueve un poquito y después vuelve al lugar donde estaba”. Y yo digo: “si se movió ya no es lo mismo y si vuelve ya tiene la huella de haberse movido”. Entonces es como decir que no tiene propósito el monje que medita en la montaña, aunque no sea mi elección ni mi camino, yo sé que lo que está haciendo él hace que el mundo esté como esté, o sea, que no esté peor de lo que está, que él colabora modificando el campo que pueda modificar, que no es lo mismo que si esta charla no existiera. Y si además estás haciendo algo que mueve mucho, que mueve toda tu realidad, todo tu organismo, todo tu psiquismo, toda tu energía se irradia a otros; los otros se modifican, irradian a su vez algo que vuelve a vos y tenemos experiencias colectivas, estamos hablando de mucho. También en experiencias muy fuertes aparece la cabeza (“¿que pasó?, ¿qué pasó acá?”) como regulador porque me desestabiliza, pero cada uno vive la experiencia en el grado que la pueda vivir.
De hecho todos los pueblos que han sido colonizados, cuando un pueblo invade a otro o en la colonización española y demás, lo primero que se saca es la espiritualidad y la ritualidad, las prácticas. No les preocupa tanto que siguen creyendo, les preocupa qué hacen alineados con esa creencia. Entonces, si preocupa tanto debe ser muy peligroso. Que esta comunidad pierda los espacios de ritualidad profunda… hay ritualidad devaluada, como un partido de fútbol, un recital es una actividad ritual pero con un propósito muy efímero, muy vacuo. Pero que perdamos los espacios de de celebración donde nos juntamos a tener una experiencia colectiva profunda… Y… somos lo que somos porque no están esos espacios. Si vamos ganando espacio en donde celebrar y comulgar, como el grupo, un ratito al menos, yo creo que algo va a cambiar, es más: no creo, tengo la certeza.

 

Gilda Sosa y Elio Kohaj

Arroyo Malo

de P. Ruiz Seijo y S. Traverso
Dirección: Eduardo Peaguda
La obra transcurre en el Delta: una casita venida abajo, es el lugar en donde vive o se refugia Marcos. La llegada de Rocco, al parecer entrañable amigo de Marcos, desata una madeja de situaciones y de tensiones que uno irá develando o aún enmadejando más. Los une un pasado de búsqueda actoral y al parecer Rocco le ha jugado una mala pasada llegando a la “cima”, usurpando la identidad y el apropiándose del supuesto método teatral creado por Marcos. Una obra que indaga y recorre las contradicciones del quehacer teatral. Nada está librado al azar, se percibe el profundo trabajo con la elección de las palabras y la creación de las situaciones que van provocando y enfatizando la delgada línea entre la realidad y la ficción.
La escenografía, el diseño de luces y el trabajo con los sonidos y efectos de ambientación crean una realidad espacial que les permite a los actores potenciar los toques de suspenso policial que la obra aborda.
Con actuaciones muy sólidas, no siempre jugadas, “Arroyo Malo” nos hace espejo del mundo teatral, una obra como campo para reflexionar sobre nosotros mismos. Ahora bien, me pregunto si alguien no forma parte del medio teatral ¿A dónde lo llevará “Arroyo Malo”?

Diagnóstico: Rotulismo

De Maximiliano de La Puente
Dirección: M. de la Puente y C. Zaccagnini
Desde la disposición espacial hasta el manejo de las tensiones de cada escena uno se siente dentro del consultorio de Gladys (Carolina Zaccagnini), una fonoaudióloga que se desenvuelve con mucha seguridad y magnetismo con su paciente Leo (Gonzalo Zunka). La vulnerabilidad de quien es tratado por su “enfermedad”, en este caso “rotulismo”, se mezcla de manera extraña con un vínculo de deseo. La llegada de un ex-paciente, ya recuperado de “rotulismo”, y ex- novio de Gladys crea un especie de triángulo amoroso. Las tensiones aumentan, un muy buen trabajo de climas, miradas y presencias, el humor aparece como toques de una dinámica que los tres actores logran generar. Al actor Gonzalo Zunka se lo ve deslizarse cómodamente entre estas situaciones pero no alcanza a crear esa presencia generadora en escena, como sí toman esa responsabilidad Maximiliano de la Puente (Carlos) y Carolina Zaccagnini. Un muy buen trabajo en el desarrollo de juegos vocales y en trabajo de las deficiencias de dicción. Una historia en su apariencia simple que deja entrever que en cada uno de ellos hay algo que en cualquier momento puede estallar.

Gilda Sosa

TEATRO
Lunes
-21hs. OPEN HOUSE de D. Veronese. Espacio Callejón, Humahuaca 3759. $20.
-21hs. EL CANGREJAL. Dir: F. Medina. Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. $15.

Jueves
-20hs. LOS NAÚFRAGOS. Dram y dir: E. Iturbe. Beckett Teatro. Guardia Vieja 3556. $15.
-21hs. MALES GANANCIALES de Isa Magdala. Dir: M. Dilarregui. Teatro Boedo XXI, Boedo 853. $12.
-21hs. BURDEL 59. Dramaturgia y Dir: M. Piñol Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062. $20 (incluye copa de vino).
-21hs. DIAGNÓSTICO: ROTULISMO de Maximiliano de la Puente. Dir: M. de la Puente y C. Zaccagnini. Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. $15.
-21.30hs. PURA CEPA. Dir: A. Frenkel. Espacio Callejón, Humahuaca 3759. $15.
-22hs. JUANCITO EN UNA ESQUINA. Teatro Tadrón, Niceto Vega y Armenia.

Viernes
-16 y 30 de Nov. 22.30hs. COPLAS DEL CARTONERO MASON. Texto y dir: M. Subiotto. Puerta Roja, Lavalle 3636. $15.
-20.30hs. VISITA de R. Monti. Dir: S. San Emeterio. Teatro el Búho, Tacuarí 215. $12.
-20.30hs. EL AVARO de Molière. Adap y dir: M. Barreiro. Teatro El Convento, Reconquista 269. $10.
-21hs. ARROYO MALO de E. Peaguda, P. Ruiz Seijo, S. Traverso. Dir: E. Peaguda. La Carbonera, Balcarce 998. $15.
-21hs. DESCOCADAS de M. Iglesias. Dir: M. Rodríguez Blanco. Teatro IFT. Boulogne Sur Mer 549. $15.
-21hs. DESMEMORIAS Grupo Encaje Antiguo. Teatro Fray Mocho, Perón 3644. $15.
-21hs. RICARDO Y LEAR, NO NOS UNE EL AMOR... de William Shakespeare. Dir: P. Palmer. Teatro Taller del Ángel. Mario Bravo 1239. $15.
-21hs. LOS BAJOS FONDOS de M. Gorka. Dir: A. Zemma. Club del Bufón. Lavalle 3175/77.
-21hs. PAULATINA SOLEDAD. Dram y dir: E. Bruzzone. La Salita, Hipólito Irigoyen 1862.
-21hs. EL JUEGO. Dir: A. Robinson. La Ratonera Cultural. Corrientes 5552. $15.
-21hs. VITEL TONÉ. Dram y dir: D. Faturos. Teatro Timbre 4. Boedo 640. $15.
-21hs. RODANDO de A. Acobino. Teatro del Abasto, Humahuaca 3549. $15.
-21.30hs. CHICAS DE BARRIO. Dram y dir: O. Pini. Teatro Boedo XXI. Boedo 853. $12.
-22hs. ANTÍGONA`S. Dir: S. Richard. Teatro del Viejo Palermo, Cabrera 5567.
-22hs. EL MECANISMO DE KILBY. Dir: C. Canteros. La Fábula, Agüero 444. $15.
-22.30hs. LORENZACCIO de A. de Musset. Adap y Dir: M. Barreiro. Teatro El Convento, Reconquista 269. $10.
-22.30hs.LISISTRATA UNPLUGGED del clásico de Arsitófanes. Dram y dir: A. Sahade. Auditorio UPB, Ciudad de la Paz 1972. Entrada libre.
-22.30hs. SECRETOS PARA SER CONTADOS DESPUÉS DE LA MUERTE de G. Molinelli. Dir: G. Molinelli y P. Siano. Actor´s Studio, Av. Díaz Vélez 3862. $15.
-23hs. SOBRE EL PODER Y LA GLORIA de F. Liberman. Teatro Fray Mocho, Perón 3644. $15.
-23hs. LILIBETH. Dram y dir: K. Androvich. La Tertulia. Gallo 826. $18.
-23hs. EL PERFUME DE LA SIESTA de G. Moyano. Mantis Club. Pringles 753. $12.
-23hs. LA MUERTE DE BRIAN de P. Iglesias. Abasto Social Club. Humahuaca 3649. $18.
-23.15hs. PSICOSIS DE KORSAKOFF de Patricia Suárez. Dir: P. Razuk. Korinthio Teatro. Junín 380.
-23.30hs. COMUNIDAD de C. Adamovsky. Espacio Callejón, Humahuaca 3759.
-23.30hs. SUERTE de Marcelo Savignone. Belisario Teatro. Corrientes 1624. $15.

Sábados
-10 de nov. 19hs. MÚSICA DE OFICINAS de D. Semino. Fedro, espacio de arte. Carlos Calvo 578. Entrada Libre y Gratuita.
-20hs. MIRAME ARMANDO (Como humo en el aire) Dram y dir: A. Barratelli. Teatro IFT. Boulogne Sur Mer 549. $15.
-20hs. SOLILOQUIOS. Grupo No Somos Nada. Dir: Z. Gastiazoro. Teatro Fray Mocho, Perón 3644. $10.
-20hs. ZONA LIBERADA. Dir: D. Rubinstein. Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556. $15.
-20.30hs. LORENZACCIO de Alfred de Musset. Adap. y Dir: M. Barreiro. Teatro El Convento, Reconquista 269. $10.
-21hs. LA OSCURIDAD DE LO OSCURO de M. Subiotto. Puerta Roja. Lavalle 3636. $15.
-21hs. VIAJE AL FONDO DE UN DUO EN 2X4. Dir: Fernanda Gómez. Teatro del Pasillo, Columbres 35. $10.
-21hs. EL LADRON Y LA RATA DE NORUEGA de L. Airaldo. Dir: L. Airaldo y F. Zilberberg. $18.
-21hs. FRENESÍ DE PALMERAS. Dir: E. Bertoglio. Las Amaro. Teatro La Máscara, Piedras 736. $15.
-21hs. LOS RIESGOS de Martín Coman. Teatro Taller del Ángel, Mario Bravo 1239. $20.
-21.30hs. HAY QUE VENDER LA CASA. Dram y dir: Rosario Zubeldía. Teatro Boedo XXI, Boedo 853. $12.
-22hs. EL REINO DE LAS IMÁGENES NÍTIDAS de L. Laragione. Dir: D. Cosín. Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 547.
-22hs. LAS MUJERES DE FEDERICO. Grupo Las Locas. Dir: Z. Gastiazoro. Teatro Fray Mocho, Perón 3644. $15.
-22hs. VIVISECCIÓN. Texto y dir: L. Echenique. Teatro del Viejo Palermo, Cabrera 5567. $15.
-22.30hs. PURA CEPA. Dir: A. Frenkel. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. $15.
-23hs. EL ALIENTO de B. Cappa. Teatro del Abasto, Humahuaca 3549. $15.
-23hs. NO HAY LADRON QUE POR BIEN NO VENGA de Darío Fo. Dir: A. Magnone. La Tertulia. Gallo 826. $18.
-23hs. CEGUERA. Lambaré 866. Dram y dir: D. Tangelson. El Kafka. $18.
-23hs. MACBETH de William Shakespeare. Adap. y dir: M. Barreiro. Teatro El Convento, Reconquista 269. $10.
-23.30hs. PIENSOFF. Libro y dir: A. Ero. Teatro Fray Mocho, Perón 3644. $15.
-23.30hs. SUERTE de Marcelo Savignone. Belisario Teatro, Corrientes 1624. $15.
-23.30hs. EL ESPEJO (dime que ves). Dram y dir: Matías Puricelli. Teatro Club del Bufón, Lavalle 3177. $15.
-23.30hs.LISISTRATA UNPLUGGED del clásico de Arsitófanes. Dram. y dir: Andrés Sahade. Auditorio UPB, Ciudad de la Paz 1972. Entrada libre y gratuita.

Domingos
-17.30hs. POSTALES DE PASION PORTEÑA. Libro y Dir: F. Peralta. Teatro Fray Mocho, Perón 3644. $10.
-18.30hs. FANTASIA PARA PIANO de Aliza Olmert. Dir: M. Iedvabni. Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 547. $20.
-18.30hs. PELOTA PALETA de Ezequiel Tronconi. Teatro Puerta Roja, Lavalle 3636. $15.
-19hs. TODOS LOS JUDÍOS FUERA DE EUROPA de L. Giacometto. Teatro Del artefacto, Sarandi 760. $20.
-19hs. CONGA! de L. Cano. Dir: L. Ballestrero. IUNA Artes Dramáticas, Sede: Venezuela 2587.
-19hs. LA IMPROVISACION DE VERSALLES de Moliere. Dir: M. Maffia. La Tertulia. Gallo 826. $18.
-20hs. SAGA de M. Yomha. Silencio de Negras, Luis Sáenz Peña 663. $18.
-20hs. HERMANECIDOS. Dram y dir: C. Pazos. Teatro Boedo XXI, Boedo 853. $15.
-20hs. GRITOS INTERMEDIOS (Tragedia Urbana). Dram y dir: Maria Urtubey y Carlos Acosta. Mantis Club, Pringles 753. $12.
-20hs. MOLIÈRE EN MÍ. Dram y dir: M. Barreiro. Teatro El Convento, Reconquista 269. $10.
-20hs. 1984. Basado en la novela de George Orwell. Espacio Urbano. Acevedo 460. $15.
-20.15hs. DESVAN de P. Suárez. Dir: H. Biuchet. Teatro Fray Mocho, Perón 3644. $15.
-20.30hs. LA FUNERARIA. Dram. y dir: B. Cappa y M. Otero. Sportivo Teatral, Thames 1426. $15.
-20.30hs. UNA PINTURA RUPESTRE de P. Jiménez. Espacio Callejón, Humahuaca 3759. $ 18.
-20.30hs. HERIDA de B. Cappa.  Dir: J. de Lassaletta. Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 547. $15.
-20.30hs. LOS DÍAS FELICES de Samuel Beckett. Dir: Nelson Valente y Silvina Aspiazu. Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556. $15.
-21.30hs. ROBADO A LA LUZ. Dram. y dir: Miguel Forza de Paul. La Ratonera Cultural, Corrientes 5552. $15.

INFANTIL
Sábados
-16.30hs. HADA MADRINA de Juan Cruz Potenza. Dir: N. Wursten. Club del Bufón, Lavalle 3177.

Domingos
-16hs. EL SOPLADOR DE ESTRELLAS de Ricardo Talento. Dirección: M. Silva. La Ratonera Cultural. Av. Corrientes 5552. $7.

HUMOR / VARIETÉ / MUSICAL
Lunes
-21hs. ANGEL (Musical Queer) de Rodrigo Cervantes Ramírez. Coreografía y Dir: N. Perez Costa.  El Cubo, Zelaya 3053. Desde $ 15.

Jueves
-21.30hs. PEQUEÑAS VELADAS SUSURRADAS. Dir: L. Gismondi. Belisario, Av. Corrientes 1624. $15.

Sábados
-23hs. Susan Ferrer presenta CASTING 2. (de Broadway A Corrientes) Dir: R. Keselman. Sala Colette del Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660. $25.

DANZA
Martes
-13 de nov. 20hs. NRITYA, espectáculo de Danzas y Música Clásica de India. Por Myrta Barvie. Auditorio Astor Piazzola del Centro Cultural Borges, (Viamonte esq. San Martin). $15.

Sábados
-19.30hs. Corazón Corazón. Idea y dir: V. Marcovsky. Teatro Margarita Xirgu. Chacabuco 875. $10 a $30.
-23hs. Su-Frida de Teresa Duggan. Compañía Duggandanza. El Cubo, Zelaya 3053. $15.

Domingos
-20hs. Danza Contemporánea x 2. Rufianes de E. Barreras presenta y Envuelto en tu cuerpo de D. Payero. Teatro del Sur. Venezuela 2255. $15.
-20.30hs. Agapí de Daniel Vulliez. Combina danza contemporánea con butoh y danzas javanesas y balinesas. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. $10.